书画家编辑家“三峰”拔萃刘灿章

     刘灿章从黄河之南的淮河岸边走来，步伐坚定，信心十足，道路辉煌。他从农家到军营，又从部队转业进入专业编辑行列，河南大学编辑研究生毕业。靠坚韧不拔的毅力和对事业执着地追求，成为全国同行业为数不多的编审、中国书法家协会会员、中国美术家协会会员、研究王铎书画艺术专家，也是河南美术出版社建社二十多年来数门兼擅的书画家、编辑家，被誉为“三峰”拔萃第一人。身为河南省美术出版社编审，原河南省书法家协会理事兼出版委员会副主任、河南省省直书法美术家协会副主席兼秘书长的他，现为河南省省直书法美术家协会名誉主席、当代中国书画网艺术顾问等。

一个成功者必有一个奋斗渐进的经历。刘灿章先生，笔名三沧，斋号逆风斋又为—风斋。1954年农历3月8日出生在河南省淮滨县芦集乡新庄村。作为农家的孩子，灿章十岁开始干农活。上学背草筐，下学养头驴。要强的他从播种到收获学成一把好手，应是根札农村生活中人。其实小时候，他上过两年私塾的父亲就给他写了十几个楷书大字，还找来从报纸上刊登的徐悲鸿、齐白石的画让他临摹。并给他讲述书圣王羲之和唐朝画圣吴道子的故事。他勤学苦练，指头上磨出了茧子。现在看他的右手拇指比左手大了一圈儿。也由于他长年横式书写大幅长条，因无人抚纸，六尺、八尺、丈二纸两头用震尺压平，书写时右腿持重，站出了一个大疙瘩。刘灿章告诉记者：“学生时代主要练的是楷书。有唐代颜真卿的《多宝塔》和欧阳询的《九成宫》，我都是临了上千遍。因为当时家里穷买不起纸，我父亲收集一些旧报纸，墨没了就用水写。挂在屋檐下晾干，反反复复地写，报纸都变成漆黑一团。”

后来中国那场文化大革命开始了，学校停课。可他的毛笔却派上了抄写大字报的用场。复课后，他的笔写得更欢了。到了中学的时候，他的楷书、隶书都有了出色的长进。

1972年冬天，刘灿章应征入伍，也是部队首长看上他有一笔好字，而排除干扰将他招到部队的。来到巴山蜀水间。受到当时部队官兵的喜欢，立过三等功，多次授奖。特别值得一提的是，开始因为他有一手好字画，被分配为电影放映员，绘制幻灯片子，办宣传墙报，都是如鱼得水。当时他兵站、哨所到处跑，那壮观的江峡雄峰，美丽的花草树木，在刘灿章心中萌发了诗情画意。

刘灿章先生贪婪地描山画水。有幸的是，他结识了驻军附近著名书画家孙竹篱先生。孙先生给他讲笔墨、构图等规律并及时指点迷津。刘灿章回忆说：“拜孙老先生为师，他对我影响主要在书画的意境上，创新上。我体会到一个书画家学习传统的优秀技法，落脚点是形成自己的创作风貌，就是个性的展现。”

事有凑巧，1983年秋天，山水画大家陆俨少先生一行到四川西北山区写生。刘灿章有幸被派去随行照顾陆先生。这样与大画家如影随行，刘灿章也现场速写，随时讨教，受益匪浅。这些情景刘灿章记忆犹新：“我和陆先生以及上海的其他画家一行七人坐在当时四川广元清风峡的船上，沿江观光两岸的山水。我就把自己的速写本拿出来写生，请陆先生指点，然后他在我的速写本上写上‘弹性’二字，实际上就是指出我绘画线条的生硬，使我在书法绘画一直困惑不解的问题上，找到了突破口。”

这样刘灿章随同陆俨少先生，游明月峡、清风峡、登剑门关，一路写呀画呀！沟通自然，不断加深着对“弹性”的理解和运用。刘灿章激动地说：“比如说剑阁道中的汉柏，有上千年的历史，高大入云。树干的苍劲，枝叶遮天蔽日。它和小柏树是不一样的，因为小柏树象个伞形；但是这老柏，枝干有的像龙头一样，有的像飞凤展翅，给人一种美，一种大丈夫之气。所以一个画家理解了自然与自然沟通，就会给自然传神。”

一旦拜师，处处得教。刘灿章先生转益多师，在与孙竹篱、陆俨少两位书画大家的交往中，还领悟到了“引书入画”的真传。这为他后来山水画中的“草书入画”打下了坚实的基础。自然他的书法也渐趋佳境。 还是《书法导报》副总编、中国著名书画评论家姜寿田说得好：“刘灿章先生在河南书坛乃至全国书坛都有很好的口碑。从书法创作上讲，刘灿章先生是河南取法王铎有着代表性的书家。他是以王铎的连绵体而著称的，他草书里面有一种蓬勃的才气。同时看到他大量的创作，证明他有那种后天的社会阅历，包括综合的学养和那种高度的技术磨练和砥砺。同时他也是一个画家。他以书法主题的立场进入绘画创作，延续了中国文人画的传统。刘灿章的绘画恰恰运用自己的草意，书法的笔意，他不是画画，而是写画。他不强调专业的造型意识，他的画表达了一种自由的审判意识。同时这种书法的自由意思和他的自然的审美观打通，山水画的自然境界就是要有自然的宇宙意识，师造化。在刘灿章的绘画中有一种蓬勃的生命力，不是纸上的丘壑，而是表现出现实生命的一种生动感，这与他早年在四川饱览山水有很大的关系。所以他的绘画有一种自然意识和由草书笔法而带来的自由笔法意识。”

其实刘灿章先生继承传统艺术非同一般，他师承历代书画经典大家炼技修道。值得一提的是，作为责编他参与1997年9月河南美术出版社出版的《王铎绘画珍品》一书的编辑工作。从中大量汲养到了王铎国画的精华。也就是道法自然的山水，梅兰竹菊的神韵，诗中有画画中有诗的意境。王铎虽画不如书，但仍不失当时画坛的一座高峰。尤其是王铎博采众长，山水富有巨然平淡天真之神气，李唐深山万壑磅礴之雄气，李成烟林清旷萧疏之青气，范宽峰峦浑厚雄强之大气，米芾烟树变化万方之逸气。同时王铎创立了用笔练达，笔简意深，逸气风神，水墨化境的独特风格。再说王铎梅兰竹菊等洒脱中透有拙味，飘逸中不失凝重，流露着文人画的情趣，寄托着画家的希望。王铎也是一位著名的诗人，产量颇丰，因此他画中有诗，诗中有画，意境高妙。这些都给刘灿章先生增强了审美的营养，提供了升华的启迪，注入了创造的活力，助推刘氏画风必将日臻妙境。

    刘灿章为了为取法自然搜尽奇峰打草稿，特意从国外高价买来高端相机，走遍名山大川，拍下上万张图片，还积下了数千张写生素描。刘灿章深悟，这只是观物取象，还必须用老子的“有”、“无”、“虚”、“实”的审美哲思去审美观照，去探求庄子的“朝彻”、“见独”。这种“含道应物”、“澄怀味象”（南朝宋山水画家宗炳语），的过程是为了达到“传神写照”、“迁想妙得”（东晋画家顾恺之语）。也就是说，艺术家首先必须解读审美意象这个审美理论的核心作用。刘灿章深知，审美意象中包孕艺术家的审美活动成果。美不是单纯的对象的物象，而是艺术家在审美活动中融汇了与之契合的自家情意，激发感悟，驰骋想象，而创构的审美意象。浅言之，意象是物象和象外之象虚实结合，在艺术家心灵中与情意结合的结果。其中象外之象。尤其使得意象的创构凭借想象力超以象外而得其环中。就像庄子说的“象罔”找到了“玄珠”一样，得到了艺术之“道”。这样，只有这样才可能逐步造就刘灿章先生自己丰阔的审美心胸，睿智的审美观照，而最终技进乎道，产生刘氏自己风格的灿烂华章。

正如中国书法家协会理事、新闻出版委员会副主任，《书法导报》总编辑王荣生所言：“灿章于书画创作，几十年来孜孜以求，耕云种月，废纸三千，终于使其技艺大进，臻入高境。其书其画如其人、其诗、其酒，大气豪放，痛快淋漓。”  

    画外功夫画内功。他画的山水气韵生动，巍峨苍茫，灵秀神奇。特别是他那幅由12张八尺整幅连成的巨幅国画山水《江山无尽图》，是刘灿章先生佳构巨制的代表。其叠嶂凌天，飞瀑流泉，松风云涛，气象万千，大有泰山之壮严，华山之险峻，黄山之奇秀，峨嵋之壮观，嵩山之雄浑，太行之磅礴，尽倾了他痴情山水之心慧，彰显了他绘画之风神。

    也正如中国美术家协会原理论委员会主任、中央美术学院博士生导师、著名书画家评论家邵大箴给他书画集序中所写：“刘灿章君是一位优秀的书法家与绘画编辑家。于此同时，他也是一位勤奋和有思考的书画家。很有意思的是，他一面钻研书法艺术，一面醉心水墨画的实践，在这个过程中，他有机会得到名家孙竹篱、陆俨少等人的指点迷津，加上自己锲而不舍的努力，终于又登绘画之堂奥，创作了不少山水、花鸟画作品。读刘灿章的水墨作品，最突出的印象是颇得文人水墨要领，格调清新，布局大方，笔墨洗练，笔线遒劲有骨力，墨色丰富有韵味。尤其值得称道的是，刘灿章的画路较宽，这既反映在能花卉、能山水，也表现在善于驾驭笔墨，根据不同题材、不同情景和创作时的不同情绪，巧用不同笔法墨法。”

那是1986年秋天，刘灿章先生转业到了河南美术出版社。先当办公室主任，又到印制科工作，后到编辑专业，对出版社的专业驾轻就熟。在编辑和主编《青少年书法》杂志的十五年中，他根据青年和少年学习书法的特点创建了《青年版》和《少年版》，把《青少年书法杂志》做到了精品化。同时他重点临习唐朝张旭、怀素和宋朝黄庭坚大家的草书。后来他又反复通读明末清初王铎的草书，从而爱不可收。因此1996刘灿章先生就策划了《王铎书法全集》五卷本。1997年开始收集资料，由于这部选集涉及国内外一些文博单位和收藏家，要编辑好这部空前巨著，工程浩大，困难重重；但是刘灿章与其团队迎难而上，终于拿出了校样。当他们把校样送到沈鹏先生家里审定时，沈老对这套书作了充分肯定，也提出了宝贵的意见并对个别书法作品的真伪提出了自己的看法。刘灿章同时把自己学习王铎创作的草书作品拿出来请教沈老。沈老就连连说：“字写得很好！过去咱接触少，没看到你字写得这么好！”并给他指出了下一步努力的方向。后来沈老在给《刘灿章书画选集》序中写道：“为了王铎书法出版尽力的刘灿章，写草书分明也受到了王铎的影响，但是并没有形成时兴的‘套路’，而具有了率真的特质。这也是刘灿章所说‘求其自然’的体现吧!”

《王铎书法全集》5卷本2001年出版，是迄今为止海内外收入王铎书法作品最多而全新的一部大书，引起国内外学术界和书法界的高度关注和好评。权威书法评论家周俊杰说：“灿章这么多年，给河南书画界出版做出了很大的贡献，光这一套《王铎书法全集》出版，开创了中国出版社出版全集之峰。《王铎书法全集》出版是个滥觞。书法界出版物都是由河南省美术出版社开始的，灿章在这里面起了关键作用，功劳是非常大的。”自然《王铎书法全集》5卷本荣获“首届中国书法兰亭编辑出版奖”和“第六届国家图书奖”。刘灿章先生在编辑《王铎书法全集》的过程中，对王铎草书情有独钟，又特意主编了《王铎草书卷精典》十卷本于2004年7月出版。有关王铎书集陆续出版，国内外很多爱好者和有关单位纷纷收藏，因此连续多次重版。后来还在《中国书法》等权威刊报上对王铎书法和绘画艺术进行了深刻全面的探讨和评论。特别是于2005年6月刘灿章先生应上海书画出版社的约请，又出版了王铎书法研究专著《好书数行——王铎和他的书法艺术》，可以说是当代研究王铎书画艺术的一部力作。

从编辑研究王铎书法的作品中刘灿章先生无疑吸纳消化了王铎那力完神足的精深楷法，古拙蕴新的篆隶，特别是那“少壮持重老来狂”的草书。他精准把握住王铎不同其前古代草书大家的特点;一是强烈的节奏感产生运动力和冲击力；二是前无古人的字法造势；三是墨象万千，酣畅淋漓。尤其是开创“漲墨”的艺术效果，值得效法；四是独特的笔法。这样刘灿章先生深刻把握王铎草书原以“二王”为宗，但他能变“二王”秀媚之姿而取雄强之骨。追求笔力的浑厚和结体的奇崛。同时他深谙王铎后来又在米芾行书的恣肆奇险和凌厉笔势的基础上，贯以中锋用笔，饱满含蓄，又参以折锋，增强劲健之势。特别提按顿挫变换出人意料。墨色变化对比强烈，层次感丰富。结体紧密，连笔多多，一气呵成。在章法上疏密相间，参差错落；整体布局制造矛盾又化为和谐。所以，若综合评估当代“出版、研究、追步王铎书画艺术”成功者首推刘灿章先生，应当之无愧。

还是周俊杰先生说得好：灿章主要学王铎草书，因为王铎继承了“二王” ，这是中国帖学的一个主线。到王铎也算一个高峰，一般很多评价“后王胜前王”，说明王铎的艺术成就要比王羲之还要高。因为王铎还能写他的小楷，他的隶书，还有篆书，好多那些行书，象《拟山圆》，从全面成就上看，以王铎为老师，这一点是很难能可贵的。并且灿章那个线条质量也很好，起伏跌宕，章法的疏密，黑白的处理，都很有特点。除了草书之外，还有隶书及其它的书体也都很有成就。

著名书法评论家西中文赞赏：“王铎是通向书法复兴的一座桥梁。目前，坚持写王铎的人不多了，但灿章却仍然坚守着这个阵地，往王铎深处去挖，我觉得难能可贵，所以灿章的作品，其用笔达到了很高的水平。”

     中国书法家协会会员、《书法导报》副总编孟会祥说得更好：“刘灿章最擅长行草书。他行草书的取法对象，主要是王铎。刘灿章先生是王铎研究的专家，他成为写王铎风格行草书的书法家，顺理成章。王铎是百科全书式的书法家，其行草书在整体磅礴大气的格调下，每一件作品都有独立的面目，都隐括了前人的成就，而且有独立的探索。刘灿章在取法广泛和学而能用，用而能化方面，尤得王铎三昧。他的作品，则在王铎的基础上，增加了一些碑派用笔的方法，显得浑厚老辣，有自己独到的地方。我多次见过刘灿章先生挥毫，用长锋、高执笔，写得相当轻松，纵横捭阖，不失中锋，确实有淋漓酣畅之感，我是相当佩服的。”

中国书法家协会会员、河南广播电视大学教授贾文丰评论道：“从灿章的草书中分明看到了古老的阴阳哲学。其章法有阴阳，每个字有阴阳，用墨有阴阳，用笔有阴阳。他的草书圆笔中看到方笔，把方笔浸入圆笔之中，所以说他的字比较劲健。”这话实为中肯。早在《易传·系辞上》就用“一阴一阳之谓道”，来概括群经之首《周易》的思想。阴阳文化可见也是书法的根本大法和至高境界。还是汉代书论大家蔡邕在《九势》中说得好“夫书肇法自然，自然既立，阴阳生矣；阴阳既生，形势出矣”。的确，刘灿章先生在书画特别是草书创作中深刻理解阴阳笔墨的迹化，在白与黑，静与动，实与虚，刚与柔的冲突中又成功化解矛盾。通过笔法、字法、墨法、章法运气于毫端，力求点画之间、行列之间，气脉贯通。这样技进乎道，笔下“阴阳”变化，纸上“太极”凸显，势必形成刘氏独特风格。

刘灿章先生，这几年还编辑了《汉碑全集》、《龙门二十品》、《张海书法作品选》、《天下三大行书》等一系列图书，创造了全国社会效益和经济效益双赢的经典范例。尤其受到学术界大家的赞赏。                  

当刘灿章先生等带着《汉碑全集》到了考古大家李学勤家，李老很震惊，他说这部书是功在千秋，功在世界，是对中国文化的巨大贡献，对中国书法的巨大贡献，是对中国文字考古的一个巨大贡献。张海先生看了《汉碑全集》之后，说因为《汉碑全集》的出版，往后有可能出现隶书的大家。当时中国新华社等新闻单位均报道了此书出版的消息，并给予高度评价。《汉碑全集》六卷本荣获第一届中国出版政府图书奖、2006年全国文博考古十佳图书奖、2009年获得中国书法兰亭出版编辑二等奖等相关奖项。刘灿章先生被授予第五届河南省优秀中青年图书编辑称号。但是刘灿章并没有陶醉，他还正编辑《魏碑全集》这套巨著。沈鹏先生大加赞赏在他作品集序中写道：  “刘灿章表示要着手编辑出版一套大规模的《魏碑全集》。我想这应是与《汉碑全集》衔接的姐妹篇，是书法出版大视野中一个重要的篇章。康有为力主‘尊碑’，形成了他在碑学理论上的一大特色。历史上字体转换带动书学革命，魏碑作为从汉隶到今楷的过渡，形成了独特的风貌，在前人基础上进行专门审理，必定会使书法史的研究出现新气象，也有利于当前书法创作的多元局面。我还相信，灿章的书法创作会注入新的元素。”在编辑和临练《汉碑全集》、《魏碑全集》尤其《龙门二十品》的过程中，铁打钢铸的碑力，淬火锻造了他书画的方圆遒劲，雄强超迈。同时他还在写经中历练颖悟，这样他于碑帖经中，入出拼搏，又和绘画融汇化迹，与时俱进。

刘灿章先生在编辑和研究学习中修文化修思想，又砚耕不辍地炼他的书画，修炼复修炼，修炼成了他自己的风格。刘灿章先生为了弘扬交流书画艺术升华个人书画艺术品格，还积极参与集体书画展并重视举办个人书画展。那是2013年春天，在河南博物院，河南省书法家协会、河南省美术家协会、河南省书画院、书法导报社、河南美术出版社联合主办了由中国书法家协会名誉主席沈鹏、当时中国书法家协会主席张海题签的“溪山无尽——刘灿章书画艺术展。”这次共展出刘灿章近年来的书画作品100余幅。

2014年10月31由河南省书法家协会、河南省书画院等主办的“刘灿章书画艺术进校园作品展”在河南警察学院开幕。本次展览共展出刘灿章先生近期创作的书画力作五十余幅，包括行、草、隶书法作品和山水、花鸟绘画作品。当时的全国政协常委、中国书法家协会主席张海先生特意为本次展览题写展标。中国书法家协会名誉主席、中央文史研究馆馆员沈鹏先生为本次活动题词“清凉心境”。中国书法家协会副主席、西泠印社副社长兼秘书长陈振濂先生题词“清凉境界”。周俊杰、李强、谢安钧等河南省内外书画艺术名家、书画爱好者和河南警察学院部分师生参观研讨了展览。 

　  2016年3月17日至3月21日，由中国台湾苗栗县头份市公所和印月斋易学研究中心共同主办的《两岸书画名家作品联展》在头份市中正馆展出。大陆应邀赴台参展的书画名家刘灿章等和台湾名画家参加联展。先后有千余名台湾书画界人士以及群众参观了展览。台湾《中华时报》3月19日发表了高级记者谢景田撰写的刘灿章书画艺术长篇述评。

　  整整5天的联展，台湾各界观众反响强烈。台北市长柯文哲八十多岁的父母专程从新竹市赶来参观展览。一位台北市书画界的观众情不自禁地说：“进入展厅,看到刘灿章先生的书画犹如置身于艺术殿堂,美不胜收,真让人大饱眼福！”台湾名流印月斋易学研究中心何国栋说，两岸文化艺术本是同根生，此次举办两岸书画名家作品联展，为两岸书画家搭建了一个很好的交流平台，在探讨中华民族文化艺术的同时，加深了两岸艺术家的相互了解，增进了感情，希望两岸这样的文化艺术交流活动多多益善。

刘灿章先生还到过欧、美、亚、非等有关国家和地区交流和参展。

刘灿章先生交流和参展的艺术作品既有巨幅大构，也有小品和扇面。书法作品有遒劲的楷书、高古的隶书、灵动的行书。纵观他的草书，如同跳动的音符，翻滚的波涛，形成了挥洒自由，龙飞凤舞，大气磅礴，情态万千的个人风格。特别是他擅长的狂草“一笔书”，时而惊涛裂岸，时而小桥流水，时而万马奔腾，时而老僧入定。可谓跌宕纵横，雄而不野，狂而守法，张驰有度，彰显着草书的大家风范。最是有关毛泽东诗词和部分自诗书的狂草作品代表着他的足迹和风向。刘灿章的绘画以山水为主，兼之花鸟。其山水汲取传统之精华，融及南北之风格，笔墨老辣，韵味诗情，抒心写意，淋漓尽致，别开生面。

在编辑研究古今书法的探索中，在对书画名家的交流中，刘灿章先生对书法历史传承问题产生了新的感悟，提出了中国书法线变论。从中国书法各方面的延续和革新，技法的完善与开拓，流派的分支和兼容，风格的形成与丰富进行了探讨和研究，受到沈鹏先生的指导和鼓励。刘灿章先生，不但在书画和编辑方面有大胆深刻的探索和总结，而且不断有佳作问世，在国内外引起了不同反响。

河南省美术家协会副主席、河南省书画院院长谢冰毅这样评论：“灿章，是一个学者型的书家，学者型的画家。这样有学者的底蕴，又有书法的功力，再加上对绘画的认识，用他的线条、多年的积蓄，在画上有一种天马行空、无拘无束的感觉。他的画能够放得开，大山、大水一气呵成，给人一种浩浩乎的感觉。”

    中国山水画大师陆俨少生前曾为他题词“业精于勤”。 张海先生曾题词“驰骋自肆”。中国书法家协会副主席、西冷印社副社长、浙江大学人文学院院长、博士生导师陈振濂都曾为他的书画集写过序并高度赞赏。

中国书法“兰亭”终身成就奖获得者、著名书画评论家陈方既先生在刘灿章先生书画作品集序中写道：“这是音乐，也是诗。”“我是在赏乐，我是在读诗，我有点沉醉感。”这应该是对刘灿章书画作品的至高评价。

刘灿章先生的书画作品，尤其是他的草书作品在国内外不断获得大奖，他的书画墨宝曾被韩国前总统金泳三等世界名人和河南博物院等有关单位收藏。

     书者，如也。

     中国书法是浸入人格血脉的密码，是人的本真体现。

     作为一个不忘初心、孝敬人生的书法家刘灿章先生，在接到书写《己亥年黄帝故里拜祖文》的时候，将自己关在书房10余天，针对500余字的《拜祖文》进行书法布局、笔画分析，针对文章内容进行熟悉领悟。

      他知道，在拜祖大典的九项议程中，每一个环节都至关重要，到祈福中华环节，更是会关乎拜祖文书法长卷的展示，所以他必须用最佳的状态，去写好这里的每一个字，用最饱满的情感去酝酿每一个点画。

     让每一个为中华祈福的代表，让每一个站在拜祖文前面的华人华侨、华夏子孙，都能从翰墨香味中嗅到文化的血脉凝聚力。

     最终，先生用隶书、草书、行书等不同书体，先后写了50余遍，相当于写了25000字，分到每天大约可写2500字，可以说从早到晚都不能停息。

     艺无止境。刘灿章先生深悟，艺术意境是由意象群组成的整体境象，但不是每一个意象的单纯叠加和组合，意象之外往往留有许多空白，“计白当黑”，让欣赏者用想象和人生阅历来化解，体味到其中无限的意蕴。有意境的作品，必然具有优美的意象，但有意象的作品，未必是有优美意境的作品。也就是说意境要求的是通过具体、形象化的情景交融的艺术描写，能够把欣赏者引导到无限想象空间的艺术化境。这需要艺术家终生的追求。所以刘灿章先生面对成就和荣誉并不满足，决心今后不断对自己的书画艺术进行深刻地修炼、融合与提升。这正如河南省美术家协会副主席李明所说：“我有个预测，我觉得灿章先生书法入画，在山水花鸟中如果能用五到十年的话，他的绘画用笔会反过来影响他的书法。那个时候他的书法应该是在一个森严法度要求下有绘画意味融进去，对他书法的飞跃会有一个更高的提升。一旦进入一个书画合璧、书画互相影响的状态下，他的艺术会上一个新的台阶。我想灿章先生如果能沿着这条路走下去，成为一个书画大家的时间可以说为时不远。”

功夫不负有心人，相信既肯付出艰毅劳动又有艺术悟性的他，定会取得更大的成功。

                【责任编辑：吴庆展】